Proceso proyecto artístico - STILL ON MY MIND

Still on my mind

Todos los artistas sabemos lo difícil que es enfrentarse a un folio en blanco, la cantidad de ideas que emanan de tu mente hasta que se plasman en el lienzo, todas aquellas ideas que generamos y al final se quedan en el recuerdo...

De estos sentimientos nace Still on my mind, una serie de retratos de mujeres de las que emana de su cabeza diferentes flores, haciendo un símil entre el florecimiento de dichas ideas y las dificultades que se nos presentan a lo largo del proceso. A pesar de todas estas dificultades el resultado que se consigue la mayoría de las veces suele ser un resultado del que el artista se encuentra satisfecho, todas estas preocupaciones a lo largo del camino se convierten al final en algo bello.

Se trata de una serie de 5 obras, en las que cada una tendrá su propio significado dependiendo de la flor que aparezca pero todas bajo la temática común, los bloqueos creativos.

Como cada proceso artístico antes de empezar a hacer nada

Lo primero empiezo a recopilar información sobre los distintos significados que se le otorgan a distintas flores que quiero que aparezcan en las obras para poder dar una personalidad distinta a cada ilustración.

Lo único que tenía claro antes de empezar es la paleta de colores que quería utilizar, colores cálidos, tonos pastel y todos sobre una base de color amarillo/anaranjado muy desaturado. para transmitir sensaciones de calidad y tranquilidad en contra posición a los sentimientos de frustración que afrontamos los artistas a lo largo de cada proceso.

Respecto a la composición, quería el primer golpe de vista del espectador fuera en el centro, por lo que elegiré una composición central con bastante aire por todos los lados para dar una sensación de aislamiento y así unir la obra más al significado ya que en estos bloqueos creativos eres tu el único que esta luchando con esto.

En esta composición central encontraremos dos elementos claves, el retrato de la mujer (que hace referencia al artista o la persona que aborda el proyecto) y las flores que emanan de su cabeza (haciendo referencia al florecimiento de las ideas y las dificultades en el proceso)

Todo estará rodeado de elementos propios de la composición en diferentes planos de manera flotante haciendo referencia a todas las dificultades que se interponen entre el artista y el proceso creativo. Dando una sensación de descomposición a la obra.

A pesar de que la temática del proyecto esta relacionada a sentimientos de frustración, desesperación o desánimo. Las obras deben parecer a primera vista bellas, coloridas y alegres pero si te fijas en el rostro de las mujeres que aparecen,  no tienen gestos alegres sino que tienen gestos indiferentes ya que se encuentran inmersas en este mundo de inseguridades pero en su conjunto forman la belleza del resultado final.

1. Lilies:

Ilustración Lilies

Lilies es la primera obra de este proyecto, en este caso las flores protagonistas son lirios cuyo significado se asocia a la bondad, a la ingenuidad y a la ternura y también a la juventud. 

Al ser la primera obra de este proyecto el significado de los lirios va muy de la mano, es el proyecto en su momento más inicial ( juventud) de momento no se a que dificultades me tendré que enfrentar al ser un proyecto nuevo y con una temática que antes no había tratado ( ingenuidad) a pesar de que la temática del pro.

El proceso que sigo es el que siguen la mayoría de ilustradores. Primero un boceto en el que lo que más me preocupa es la mirada y la gestualidad de la mujer a retratar. después acoplar las flores de manera armónica siguiendo la forma del retrato y por último añadir los trozos de flores flotantes que rodean toda la composición.

Después de este boceto en el que está planteado la distribución de las flores y los principales lineas para empezar a definir mejor la mirada del retrato paso a entintarlo y añadir más detalle.
Ahora ya tengo bien definido toda la composición y con bastante detalle, sobre todo me centro en la mirada que es lo más importante de la composición y donde se sitúa el primer golpe de vista.
ya esta totalmente entintada la ilustración con todo tipo de detalle, toca añadir los colores planos a cada elementos para diferenciarlos.
Empezamos a añadir volumen con colores más saturados para que luzca mejor la composición.
Una vez tenemos los planos ya más definidos y con un poco de volumen añadido paso a añadir detalles con el lápiz para darle más expresividad, esta es la parte en la que la obra cambia drásticamente, es un proceso lento pero que genera un resultado muy bueno, voy marcando los planos con mucho detalle .
Añado varias capas de sombra para crear más contraste, después de esto llevaré la ilustración a psd donde daré los retoques finales de color y corrección de errores pequeños o manchas. En las sombras juego con varias capas con distintas opacidades para crear más o menos sombra en función de lo cerca o lejos que este el objeto que las provoca.
Después de su retoque en psd este es el resultado final de la primera obra del proyecto.

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