Evolution - Proyecto Artístico

Como en cada proyecto artístico que hago me gusta dejar a imaginación del espectador el significado detrás de la obra para que el saque sus propias conclusiones de lo que está viendo. 

 

No obstante en este blog te explico unas pequeñas guías para que veas las bases que me han motivado a abordar esta temática.

 

Tarde o temprano todo pasado se rompe, se olvida, sus ruinas se transforman en cimientos para lo nuevo, sus escombros son nuestros sillares. El pasado entonces se idealiza y esta idealización, por su parte, se solidifica en formas concretas, llamadas "clásicas", que por un lado nos sirven de modelo o inspiración, pero por otro, al establecerse como el ideal en un mundo que ya no les corresponde, nos lastran, haciéndolo más difícil desarrollarnos en nuestros propios términos.

 

[lo mismo ocurre, a menor escala, con nuestras propias vidas y nuestro propio pasado.] Esta serie ilustra ese momento de fragmentación de la idealización de lo antiguo o de nuestro pasado personal. Ese inevitable punto de ruptura que nos aterra y apena y, a la vez, con el tiempo, nos hace evolucionar y transformar el legado recibido en algo nuevo.

 

De estas ideas nace EVOLUTION proyecto artístico en el que intento hacer reflexionar al espectador sobre el paso de lo antiguo a lo nuevo. Del miedo de  lo que dejamos atrás y de evolucionar. 

 

Obras clásicas que seguramente conozcas esta vez aparecen rotas y con unos colores mucho más potentes a los que estarás acostumbradas a verlas. Mediante estos colores tan vivos asociados mucho más al momento en el que estamos viviendo de revolución tecnológica se conecta la figura clásica (representando el pasado, por otro lado la rotura y la fragmentación (haciendo alusión al momento de evolución) y por otro lado las paletas de colores que nos sitúan en el momento de evolución tecnológica en el que estamos.

 

Tiempos en los que estamos siendo bombardeados de información cada día y que ya hemos asumido como normal y no nos damos cuenta. 

 

Estas son las obras que componen el proyecto de momento: 

 

  1. Broken 01. 

 

 

Esta obra tiene como principal referencia el mito de MEDUSA. uno de los mitos más populares de la cultura griega. que en esta ocasión aparece fragmentada sobre una paleta de colores que contrastan bastante entre ellos. 

 

Una de las obra que más impresiona ver en directo de toda la serie

 

Las Medidas son de 100x100 cm y es una tirada de 12 obras únicas. En papel depapel Hahnemuhle Watercolor Photo Fibre. 

 

La obra incluye el certificado de autenticidad. Firmado y sellado a mano. Y un sello holográfico pegado tanto a la obra como al certificado para acreditar que esa obra pertenece al cliente.

 

Puedes ver la obra pinchando aquí.

 

 

 

La siguiente obra es un tanto peculiar ya que nace en tiempos de COVID-19 y quería plasmar mis sensaciones vividas durante este periodo de tiempo en una única obra. Así nace, Lady Justice: 

 

Siguiendo con el tema de la fragmentación y la evolución hacia lo nuevo nace esta obra en tiempos de COVID-19. Haciendo alusión a la gran catástrofe que hemos vivido todos por igual indiferentemente de tu condición humana. La fragmentación de la diosa de justicia con la mascarilla FP2 hace alusión a ese momento de caos en el que hemos vivido durante un largo periodo de tiempo... Tiempos de inseguridad desconocimiento, mentiras y desinformación.

 

Todos los ejemplares de esta obra ya están vendidos.

Las Medidas son de 100x100 cm y es una tirada de 12 obras únicas. En papel depapel Hahnemuhle Watercolor Photo Fibre. 

 

El proyecto continua con Broken 02 y Broken 03. de las cuales contaré su significado en el próximo blog.

 

 

 Pincha aquí para ver la obra Broken 02.

 Pincha aquí para ver la obra Broken 03.

 

Para cualquier duda sobre las obras puedes ponerte en contacto conmigo mandando un correo a info@jaloarts.com o hablándome por cualquiera de mis redes sociales y estaré encantado de ayudarte en lo que necesites.

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